BLACK SERIE by Alejandro Bonet: nuevas obras en la Galería ARTEVISTAS.

La obra de Bonet (enmarcada en la figuración contemporánea), se caracteriza por el uso de múltiples técnicas sobre un mismo soporte: desde los grandes formatos de CLOWNATION (realizados a 4 manos con el artista Jorco) hasta sus miniaturas de BLACK SERIE. Sus trabajos siempre desconciertan por que transmiten realidades, historias y vivencias que no siempre expresan lo que aparentan a primera vista .Busca así, un dialogo con el espectador, mediante retales inconexos, aglutinados con sus experiencias y asimilando estilos y técnicas, que aunque ajenos le son propios como artista.

Black Serie
14,5 x 14,5 cm.
Mixta sobre cartón

Black Serie
14,5 x 14,5 cm
Mixta sobre cartón

Black Serie
13 x 13 cm.
Mixta sobre cartón

Black Serie
13 x 13 cm.
Mixta sobre cartón

"CLOWNATION" de Bonet & Jorco. Montaje exposición - 1ª PARTE.

Si un artista no era suficiente para pintar la realidad de otra forma, la galería Artevistas presenta la pareja artística formada por Bonet y Jorco que, trabajando por “correspondencia”, crean sus grandes telas para que veamos los aspectos más amargos de nuestra actualidad en clave grotesca.

INAUGURACIÓN

EL 3.FEBRERO.2011 A LAS 20H

Nuevo artista en la Galería ARTEVISTAS: Pere Vilardebó Miró.

Los elementos que configuran el entramado pictórico son varios, en toda mi obra hasta la fecha es bien visible la fascinación que me producen los materiales viejos, el reciclaje y el mestizage matérico. La afinidad hacia el encuentro de nuevos materiales y la metamorfosis de los mismos, la experimentación y la fusión con otras disciplinas comunico-artisticas, tales como la música, el video, la escritura y la danza. El collage es entendido desde esa misma óptica, el "recorta y pega" de un fragmento de papel de periódico o el montaje de unas imagenes grabadas en video.

Si hablamos del discurso (del concepto) no es otro que el empeño de sumergirse en el interior de uno mismo o del personaje retratado, la parte sensitiva, o psicológica del sujeto, la de plasmar los acontecimientos o las historias vividas, la luchas internas o la dualidad de pensamiento.
La reflexión que se desprende del mensaje o concepto inicial es la de despertar la inquietud en la mirada, la forma de reinventar o reinterpretar, aconteciendo una forma de crear sostenible y basada en el reciclaje, tratando de cambiar el discurso hacia aquellos materiales, que con una mirada vacía de búsqueda, seguirían siendo matéria inservible y muerta. Pere Vilardebó Miró.

Pere Vilardebó Miró
Vent 3
21 x 32 cm.
Técnica mixta sobre madera

Pere Vilardebó Miró
Vent 5
21 x 32 cm.
Técnica mixta sobre madera

Pere Vilardebó Miró
Vent 2
21 x 32 cm.
Técnica mixa sobre madera

Pere Vilardebó Miró
Vent 7
21 x 32 cm.
Técnica mixta sobre madera



Nuevas obras del artista Guim Tió Zarraluki en la GALERÍA ARTEVISTAS y ART CORNER-PEDRALBES CENTRE

Guim Tió Zarraluki
Mar
21 x 27 cm.
Cera sobre página revista

Guim Tió Zarraluki
Nanova
21 x 27 cm.
Cera sobre página de revista

Guim Tió Zarraluki
Dolç
21 x 27 cm.
Cera sobre página de revista

¡La Galería ARTEVISTAS ya tiene nuevo aspecto!

Gran éxito del artista A. Carpita en la Galería Artevistas

Serie Santi Demoni
18 x 20 cm.
Mixta sobre tela

Le vieux boxer
25 x 35 cm.
Mixta sobre tela

Su joven edad no debe traernos en engaño.

Ya existe una gran madurez pictórica en las obras de Andrea Carpita, nacido en 1988, que desafía al observador en el ejercicio tentador pero a menudo engañoso de la búsqueda de su inspiración. Hay algo antiguo pero también contemporáneo en estas tablas. Su universo está hecho de microcosmos de pequeñas figuras - guerreros, monstruos, criaturas fantásticas - figuras de dos dimensiones, representadas a través de una línea esencial, pero con cuerpo, lograda a través de una mezcla de pinturas al óleo, pastel o acuarela, que desliza sobre un soporte de papel pegado sobre madera preparada con yeso y cola. El efecto material está garantizado. Frente a un fondo casi inexistente, estas imágenes parecen flotar en el espacio, asumiendo rápidamente el estado de icono, de símbolo. Las pinceladas sucias (a veces corroídas por el aguaras), densas, no tienen miedo en flirtear con la vulgaridad, a veces con la inquietud, que a menudo acercó su trabajo al lenguaje de la bad painting de Nueva York, y de Basquiat en concreto.

Tal vez. Pero la semejanza es solo superficial. La inspiración iconográfica de Carpita viene desde mucho más lejos. Admirador de la cultura japonesa, las siluetas bidimensionales del artista encuentran sus orígenes en las xilographie ukiyo-e ("imágenes del mundo flotante"), una técnica gráfica desarrollada en Edo (actualmente Tokio), Osaka, Kyoto, en el siglo XVII, que representa una realidad diferente, la cultura joven e impetuosa de la época. ¿Qué mejor medio para un joven pintor de veinte años? Pero una vez más hay que ir más allá. Carpita esboza sus personajes con una poética absolutamente personal: una naturaleza insospechada e inesperada que aparece donde menos te lo esperas: ramas de árboles que se convierten en manos, pies, una rama de cerezo sobre la cabeza de un samurái, un bonsái a los pies de un guerrero... sin embargo, todo parece encontrar un papel, un tiempo vivido, todo encuentra una sorprendente normalidad.... como la de los siete pequeños árboles en la cima de una montaña colgada a las nubes…

(de Barbara Musetti en http://www.altritaliani.net/spip.php?article378)

Paola Vivanco en la GALERÍA ARTEVISTAS

"Busco palabras que puedan interpretar lo que la linea, el alambre y la tela conversan o callan en un lienzo.

Reflexiono sobre el espacio y la forma, en el dialogo o en la tensión que los acompaña, alternan el protagonismo o a veces lo rivalizan.

Encuentro en la sexualidad la vía de comunicación hacia nosotros mismos, al igual que con el arte abstracto la interpretación con palabras solo nos hace perdernos la verdadera esencia del sentir. Las formas pueden ser suficientemente sugenrentes para tener la libertad de adentrarnos a la intimidad del artista haciendo de su obra la nuestra."

Montaje exposición "VOLATILE SKIN" de Stephane Villafane-3ª PARTE

"Volatile Skin" hasta el 12 de Diciembre de 2010 en la Galería Artevistas.

Montaje exposición "VOLATILE SKIN" de Stephane Villafane-2ª PARTE

Montaje exposición "VOLATILE SKIN" de Stephane Villafane-1ª PARTE.

Clase de Historia del Arte en Artevistas.

Història de l'art: Artevistas. 30/09/10

Irene Bou "Teatro III"

Avui dijous, els alumnes d’història de l’art hem fet una sortida per Barcelona, amb la finalitat d’aprendre fora de les aules tancades, davant d’una pissarra i asseguts en un pupitre escoltant el professor. Sinó que hem volgut descobrir, conèixer i sentir Barcelona, la nostra ciutat, una ciutat viva, plena de cultura i art.

Aprofitant “Artevistas” (Passatge del credit, 4 08002 BARCELONA), que és una galeria d’art de noves generacions, hem pogut anar a l’actual exposició (que té lloc des del 9 de setembre fins el 24 d’octubre) de “La edad de la oscura razón” de l’artista Irene Bou, però també hem pogut trobar altres artistes com: Chimera, Dana Hellín, Phao, V.Michel, Peta, Haub, Matt Sesow, Bragança, Hartz, Van Steen, Bonet, Jenny Paratilla, J.Rico, Villafane…

Cada un d’ells amb el seu estil, la seva intensió i el seu missatge. Per exemple: Irene Bou diu: “La pintura es mi salvación, da a mis sufrimientos constante estimulo y vida” En ella trobem uns quadres plens de ràbia, de tristor, d’ ironia, de depressió…

En canvi Bonet, expressa alegria, relaxació, diversió, felicitat…

Cada un d’ells amb un missatge i uns sentiments molt diferents però que aconsegueixen el seu objectiu: arribar a totes aquelles persones que mirin el quadre.

Ha estat una tarda diferent, una manera diferent d’aprendre les coses, en contes de mirar una pissarra o un llibre; contemplar, sentir, reflexionar sobre un quadre o una escultura, arribant així a diversos pensaments, diverses opinions i sobretot diversos sentiments.

Núria Beltran en:

http://jmjtutoriabatx2.blogspot.com/2010/10/historia-de-lart-artevistas.html

INAUGURACIÓN TARDOR DE L'ART 2010. ALEJANDRO BONET.

Roca Barcelona Gallery. Tardor de l'art 2010.

El joven pintor Alejandro Bonet, uno de los artistas más prometedores del actual panorama artístico español, participa, con la Galería Artevistas, en el celebre acontecimiento de la Tardor de l’Art 2010, presentando su obra “Super Disco Clown”.

El proyecto se plantea animar el horizonte artístico otoñal de la ciudad de Barcelona, creando una red de conexión cultural entre las distintas galerías de Catalunya.

Esta iniciativa, celebrada por segundo año consecutivo, reúne artistas de diferentes disciplinas que, este año, han tenido que dar vida a sus ideas a partir de antiguos discos de vinilo, el de 33 rpm. Un objeto obsoleto pero, al mismo tiempo, actual por su recuperación y por el interés estético que despiertan hoy sus fundas originales. Una manera diferente de acercar un objeto popular a un nivel de arte más exclusivo.

Bonet ha elegido un disco de Narada Michael Walden con una cubierta tan típica de su época, los ’80. Ha plasmado sus ideas convirtiendo el cantante en uno de los clowns de su serie y la obra se presentó al público, por primera vez, en la inauguración en la Roca Barcelona Gallery. En este sorprendente espacio expositivo, galeristas, artistas, pintores e invitados especiales pudieron disfrutar de una interesante velada, en la que las fotos de todas las obras, en representación de las 75 galerías, fueron proyectadas en diferentes pantallas que recorrían las paredes del salón principal. El Super Disco Clown Alejandro Bonet destacó por su originalidad y la siempre impecable técnica del artista de la Galería Artevistas.

"La edad de la oscura razón" de Irene Bou. Hasta el 17.10.10.

"No me interesa el retrato," dice la artista Irene Bou, "Sólo figuras sin identidad alguna."

Una afirmación fuerte, cuyo significado queda claro al contemplar su obra. Figuras desfiguradas, incompletas, con las caras distorcionadas y los cuerpos retorcidos, encerrados en espacios claustrofóbicos: los cuadros de Irene Bou arrancan nuestros disfraces cotidianos y destapan unos seres humanos viviendo con un miedo tremendo, amenazados por un mundo inseguro y un clima de violencia palpable. Las cabezas recuerdan a máscaras, los cuerpos son frágiles, pero las figuras tienen un aspecto familiar, como si los hubiera conocido en algún estado onírico. Están perdidos en tierras baldías de colores vivos y pinceladas grandes que me hacen pensar en El grito de Munch. El estilo pictórico y los colores otorgan a los cuadros una sencillez casi infantil, que aumenta el carácter perturbador y conmovedor del dolor y de la soledad que transmiten. El luto, la pérdida de identidad y de la memoria están muy presentes en la exposición La edad de la oscura razón. Inquietantes, pero cautivadores, los cuadros fascinan y atraen, como un sueño vívido que deja su rastro sobre la memoria, conectando con alguna parte profunda, oculta de la imaginación. De Aisha Prigann en BCNinternet Blog (29.09.10).

“La edad de la oscura razón” de IRENE BOU

"Un tanto de mi imaginario truca hoy estas paredes.

Desde hace tiempo no soy la misma, he nacido para ir arriba y abajo, como todos supongo, con el desequilibrio siempre termino acudiendo a mi pintura y cierro las ventanas de mi casa porque me niego a recibir nuevas presencies; prefiero transitar por los mismos lugares, el luto y el color.

Un azul sanador, unas formas y una técnica que repito; se supone que padezco de una cierta madurez pictórica pero cada cuadro es un abismo, una incógnita; un ir y volver de mi misma, mezcla de obstinación, de desengaño y a la vez estampas de algo que se va curando con cada pincelada.

2 meses he tardado para crear esta muestra, 2 meses hablando de mi misma conmigo misma, saturación de YO, edad de mágicas visiones en mi mente acompañado de un trabajo de hacedor agotador, batallas perdidas y espacios ganados.

Dictados en abstracto de mi psique y una mano que intenta reproducirlo para liberar lo retenido y rechazar la violenta sensación que podría consumirme.

La pintura es mi salvación, da a mis sufrimientos constante estimulo y vida. Es lo único que me permite expresarme con autoridad." Irene Bou 09.09.10(sobre su exposición).

Sobre IRENE BOU y LA EDAD DE LA OSCURA RAZÓN

Uno se puede pasar mil años discutiendo sobre arte pero, al final, todo se resume en una sola cosa: si te mola o no lo que ves. Pues bien, Irene Bou mola. Un montón. Vas a sus exposiciones y te interesas por cuanto valen los cuadros; pasan los meses y un día te encuentras preguntándote qué habrá hecho desde la última vez. La queríamos reseñar la semana pasada, palabra, para que fuerais todos al vernissage, pero...en fin, cosas del directo. Os pedimos disculpas. Suerte que "La edad de la oscura razón" estará abierta al público hasta el 24 de octubre y ahí vais a poder ver de lo que Irene es capaz (emoción, viscera, personalidad, honestidad, búsqueda...) ahora que le ha pillado el gusto a ese azul tan bonito. Esta chica se está haciendo un hueco entre los mejores artistas de Barcelona y solo tengo una cosa que decir: id.

De Bic Cristal en Le Cool / Septiembre 21 2010

DUALITY - ZACHARI LOGAN - HASTA EL 29.08.10

Sigue en la Galería Artevistas la exposición “Duality” del artista canadiense Zachari Logan.

A través de sus obras nos habla de la forma y la identidad masculina contemporánea combinada con detalles propios del hombre fatuo, heroico, valiente y narcisista. Zachari Logan mezcla estilos, dominando el lápiz en las grandes como en las pequeñas superficies de papel. Su trazo no titubea. Sus autorretratos, en diferentes estilos y posturas, llenan las paredes con detalladas anatomías que revelan la desnudez y las intimidades del artista. Lo que vemos es el narcisismo de un hombre, traducido en líneas cruzadas.

Reflejando si mismo en sus obras consigue enfocar su cuerpo desde perspectivas exasperadas que llaman las miradas hacia imágenes provocadoras o sencillamente atrevidas, hasta para la más osada contemporaneidad.

Intentamos, por favor, no quedarnos con la sola imagen que nos encontramos delante: vamos más allá de la hermosura de estos cuerpos desnudos. Allí están Narcisos con su mirada provocadora, Sansón cortándose el pelo por la traición de su querida Dalila, los ojos cerrados de Holofernes engañado por su embriaguez, Juan el Bautista decapitado por su profunda fe, Dafne en el instante de transformarse en laurel para eludir la persecución de Apolo, la bella Susana bañándose en esencias aromáticas ignara de las miradas codiciosas de dos ancianos, Isaac y Abraham y su pacto divino…

El arte, quizá, está volviendo a sus comienzos, la técnica reivindica su poder sobre la fantasía. Las sombras dibujadas piden que se le conceda más tiempo y el artista, Zachari Logan, se detiene el tiempo que haga falta, para que las formas parezcan salir de un fondo blanco, tan inmaculado que nos hace dudar a la hora de imaginarnos una mano y su lápiz trabajándole encima.

“Duality”: hasta el día 29 de Agosto de 2010 en la Galería Artevistas de Barcelona.

INAUGURACIÓN "DUALITY" DE ZACHARI LOGAN

El día 1 de Agosto a las 20 h. inauguración en la Galería Artevistas:  "Duality" del artista canadiense Zachari Logan. La exposición es el evento cultural de la programación oficial del Circuit Festival y las obras estarán expuestas en la Galería hasta el dia 29 de Agosto de 2010. Zachari Logan presenta su interpretación de alegorías artísticamente históricas a través de auto retratos. La serie de dibujos que el artista presentará en Barcelona (en los que destacan individuos contradictorios, aspectos bíblicos o trazas clásicas) sitúa sus personajes en el espacio contemporáneo, creando una continuidad controvertida con los códigos históricos de representación del cuerpo masculino. Poniéndose en la piel de sus personajes prototípicos Zachari Logan desarrolla un léxico muy personal que, a través de sus obras, nos habla de su propia dualidad. ¡Os esperamos!

Exposición "Acte I Scène III" de STÉPHANE MOSCATO

Desde el día 17 de Junio podremos ver como el artista Stéphane Moscato, alias STF, utiliza la cultura urbana y el rock and roll como fuentes de inspiración para crear sus obras.

STF rastrea la ciudad, quita carteles y busca nuevos materiales. De alguna manera, STF trae las calles a la tela. Siempre, tiene que estar al tanto y reactivo: los carteles pueden ser retirados, borrados o cubiertos en cualquier momento y él tiene que utilizarlos, incluidos con sus defectos, como fondo de sus obras. Pega “la piel de las paredes” como si fuese un escenario donde actúan sus figuras realizadas con el espray y las imágenes recortadas en las que destaca su obsesión por las partes del cuerpo y particularmente por las manos.

En sus figuras, realizadas con la técnica del estencil, prefiere utilizar el blanco y negro para que resulten más impactantes sobre un fondo coloreado y la deformación de las partes de las imágenes atrae la atención del espectador hacia todos los detalles de la superficie de su obra.

Los caracteres tipográficos que aplica a sus pinturas refuerzan el mensaje visual como textos dentro de un paisaje pictórico. Sobre todo por las cualidades estéticas de algunas fuentes, que fortalecen aún más el tema presentado por Stéphane, la imagen resultante en cada una de sus obras, retrata historias callejeras de las ciudades que le inspiran. STF presentará sus escorzos metropolitanos a partir del día 17 de Junio de 2010 en la Galería Artevistas de Barcelona.

Inauguración "In Nomine Dei" de Dédé Diame

La Galería Artevistas inauguró el día 22 de Abril la exposición que, en la Barcelona de estos días, más posibilidades nos ofrece de reflexionar sobre los hechos que están poniendo en duda, desde hace semanas, la integridad de la Iglesia Católica, por todos los problemas surgidos a raíz de las denuncias por pederastia, injustas excomulgaciones, indignas actitudes que se han querido ocultar…crueldades.

El publico, curioso, ha acudido a la cita para intentar ir más allá de las preciosas serigrafías, las originales impresiones sobre plástico, la instalación de cajas de luz y la simulación del Santo Sudario…el artista proporcionó textos explicativos por cada obra, relacionando las impactantes imágenes con el profundo mensaje que quería transmitir.

Dédé Diamé sorprendió Barcelona con su atrevida visión de la religión. Creyentes y no creyentes, nadie se ha quedado indiferente. ¿Provocación o denuncia? Esto es lo que tiene la sociedad al día de hoy y no podemos permitirnos cerrar los ojos a la actualidad.

“In Nomine Dei” se quedará en la Galería Artevistas hasta el día 13 de Junio de 2010.