Last days to see the solo exhibition Urbliminal at Artevistas Gallery

Javier De Cea's exhibition | Until 29.JANUARY.2012

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+ information about the exhibition URBLIMINAL

"CLOWNATION" de Bonet & Jorco 03.02.11 / 06.03.11

Bisbe Mediàtic
110 x 210 cm.
Técnica mixta sobre tela

Los artistas Bonet & Jorco

"CLOWNATION" de Bonet & Jorco. Montaje exposición - 2ª PARTE.

BLACK SERIE by Alejandro Bonet: nuevas obras en la Galería ARTEVISTAS.

La obra de Bonet (enmarcada en la figuración contemporánea), se caracteriza por el uso de múltiples técnicas sobre un mismo soporte: desde los grandes formatos de CLOWNATION (realizados a 4 manos con el artista Jorco) hasta sus miniaturas de BLACK SERIE. Sus trabajos siempre desconciertan por que transmiten realidades, historias y vivencias que no siempre expresan lo que aparentan a primera vista .Busca así, un dialogo con el espectador, mediante retales inconexos, aglutinados con sus experiencias y asimilando estilos y técnicas, que aunque ajenos le son propios como artista.

Black Serie
14,5 x 14,5 cm.
Mixta sobre cartón

Black Serie
14,5 x 14,5 cm
Mixta sobre cartón

Black Serie
13 x 13 cm.
Mixta sobre cartón

Black Serie
13 x 13 cm.
Mixta sobre cartón

"CLOWNATION" de Bonet & Jorco. Montaje exposición - 1ª PARTE.

Si un artista no era suficiente para pintar la realidad de otra forma, la galería Artevistas presenta la pareja artística formada por Bonet y Jorco que, trabajando por “correspondencia”, crean sus grandes telas para que veamos los aspectos más amargos de nuestra actualidad en clave grotesca.

INAUGURACIÓN

EL 3.FEBRERO.2011 A LAS 20H

El "dripping" de Monique van Steen: NUEVAS OBRAS en la Galería Artevistas.

"Hermione"
97 x 130 cm.
Mixta sobre tela

"Creúsa"
150 x 150 cm.
Mixta sobre tela.

"Giliada"
97 x 130 cm.
Mixta sobre tela



Nuevo artista en la Galería ARTEVISTAS: Pere Vilardebó Miró.

Los elementos que configuran el entramado pictórico son varios, en toda mi obra hasta la fecha es bien visible la fascinación que me producen los materiales viejos, el reciclaje y el mestizage matérico. La afinidad hacia el encuentro de nuevos materiales y la metamorfosis de los mismos, la experimentación y la fusión con otras disciplinas comunico-artisticas, tales como la música, el video, la escritura y la danza. El collage es entendido desde esa misma óptica, el "recorta y pega" de un fragmento de papel de periódico o el montaje de unas imagenes grabadas en video.

Si hablamos del discurso (del concepto) no es otro que el empeño de sumergirse en el interior de uno mismo o del personaje retratado, la parte sensitiva, o psicológica del sujeto, la de plasmar los acontecimientos o las historias vividas, la luchas internas o la dualidad de pensamiento.
La reflexión que se desprende del mensaje o concepto inicial es la de despertar la inquietud en la mirada, la forma de reinventar o reinterpretar, aconteciendo una forma de crear sostenible y basada en el reciclaje, tratando de cambiar el discurso hacia aquellos materiales, que con una mirada vacía de búsqueda, seguirían siendo matéria inservible y muerta. Pere Vilardebó Miró.

Pere Vilardebó Miró
Vent 3
21 x 32 cm.
Técnica mixta sobre madera

Pere Vilardebó Miró
Vent 5
21 x 32 cm.
Técnica mixta sobre madera

Pere Vilardebó Miró
Vent 2
21 x 32 cm.
Técnica mixa sobre madera

Pere Vilardebó Miró
Vent 7
21 x 32 cm.
Técnica mixta sobre madera



Matt Sesow y su personal iconografía. Balance of power-Galería Artevistas.

Matt Sesow
Obama's war
100 x 75 cm.
Mixta sobre tela

Una obra de arte entra por los ojos: por sus colores, sus líneas, su composición, sus texturas…esto está claro. Pero si además nos revela significados escondidos detrás de sus detalles, aunque sean los mas pequeños, entonces nos quedamos realmente asombrados descubriendo cuantas cosas se pueden decir a través de la pintura. Quizás estamos mirando una obra de Matt Sesow.

El artista estadounidense nos sorprendió una vez más con todos los contenidos que han surgido de Balance of Power, su actual exposición en la Galería Artevistas. Quien ya le conoce, sabe de su trauma infantil, la perdida de su mano izquierda por ser chocado por el propulsor de un avión que aterrizaba. De allí uno de sus símbolos más conocidos: la cicatriz, presente en todos sus cuadros. Evidente, escondida, esbozada, “geometrizada”, anatomizada, disimulada entre los dientes de una sonrisa. La cicatriz de un trama que le hizo tomar la decisión de pintar. Pintar mucho. Matt Sesow podría considerarse una artista “muy productivo”, entusiasta de sus obras y de rápida inspiración.

"El arte es para las masas. No tengo ambiciones elitistas. Sólo quiero transmitir un mensaje y quiero que llegue al máximo de gente posible" Así habla él de su forma de expresión y por esta razón salen de su taller gran cantidad de obras, afortunadamente para su publico, de buena calidad y cada vez mas interesantes.

A través de su pincel, en cada uno de sus cuadros, nos cuenta algo o cuenta algo a si mismo para no olvidar el origen de todo, su infancia. Algo que parece haberle marcado para siempre, en su manera de ser y en sus obras. Un conejito, la inocencia y un artista que se declara pacifista y vegetariano. Un contraste tan fuerte entre su supuesta voluntad de equilibrio y la fuerza impactante de sus cuadros: colores saturados, nada de matices, las pinceladas parecen salir del lienzo, decididas, rasgadas, sobrepuestas. Matt Sesow quiere decir algo a las masas y seguramente sabe como hacer que se le escuche: pintar. Hay que detenerse delante de su obra. Los colores son tan excitantes y tan bien combinados entre ellos que llaman nuestras miradas. Podrá darte miedo, podrá hacerte gracia o podrá transmitirte algo evidente. Sea como sea detrás de la imagen hay una simbología tan compleja que podemos hablar de una “iconografía Matt Sesow” para poder comprender lo que observamos. Familia, amor, política, el artista abarca en sus obras muchos temas de su vida más personal y también de nuestra actualidad. Nosotros en los cuadros vemos aves fénix, conejos, labios, ataúdes, perros, aviones, ojos de distintos colores, toros, estómagos, círculos rojos. En realidad Matt sesow nos habla de Irak, Afganistán, Guerra Fría, Bush, Obama. De lucha, de fuerza de voluntad, de injusticia, de vida, de muerte, de paz.

Nuevas extraordinarias obras de IRENE BOU: GALERÍA ARTEVISTAS y ART CORNER en el Pedralbes Centre hasta el día 09.01.11

"No intento transmitir, transmito un pedazo de mi manera de ver la realidad, sugiero, me da igual si la persona que ve el cuadro o cualquier cosa que yo haga, comprenda lo que yo sentía en ese momento , me basta que sirva como dispositivo, para cualquier tipo de reflexión" Irene Bou.

Irene Bou "Otro"
21 x 28 cm.
Rotulador y collage sobre papel



Irene Bou "Rehacerme"
21 x 28 cm.
Rotulador y collage sobre papel

"Para mi la pintura es una salida, un plano desconocido, un espacio en blanco que se completa por intuición, una acción que pregunta, que plantea, que narra, que sugiere diversas situaciones mundanas y las alucinaciones de mi mente" Irene Bou.

Irene Bou "Desencajado"
21 x 28 cm.
Rotulador y collage sobre papel

Irene Bou "Mantra"
21 x 28 cm.
Rotulador y collage sobre papel

"Trabajo con carboncillo, barniz, acrílico, pintura de pared, y con cualquier cosa que tenga a mano, el problema no es el medio es el que. La sensibilidad es la maquina que me mueve, para crear no hace falta nada, solo tiempo, observación, en cualquier espacio con cualquier herramienta" Irene Bou.

MATT SESOW en Barcelona. Exposición BALANCE OF POWER - Galería Artevistas.

Los artistas Matt Sesow y Dana Ellyn

¡La Galería ARTEVISTAS ya tiene nuevo aspecto!