Pictures by the opening (September.20.2012)
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Jul 27, 2012
Last days of the Exhibition EJERCICIOS DE DESAPARICIÓN by C. Biojo
Next week: ANATHEMA ANATOMICA
VINCENT MALLEA at Artevistas Gallery.
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> book NOW your limited edition MANUGRAPHé by Vincent Malléa
Feb 1, 2011
BLACK SERIE by Alejandro Bonet: nuevas obras en la Galería ARTEVISTAS.
La obra de Bonet (enmarcada en la figuración contemporánea), se caracteriza por el uso de múltiples técnicas sobre un mismo soporte: desde los grandes formatos de CLOWNATION (realizados a 4 manos con el artista Jorco) hasta sus miniaturas de BLACK SERIE. Sus trabajos siempre desconciertan por que transmiten realidades, historias y vivencias que no siempre expresan lo que aparentan a primera vista .Busca así, un dialogo con el espectador, mediante retales inconexos, aglutinados con sus experiencias y asimilando estilos y técnicas, que aunque ajenos le son propios como artista.
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| Black Serie 14,5 x 14,5 cm. Mixta sobre cartón |
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| Black Serie 14,5 x 14,5 cm Mixta sobre cartón |
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| Black Serie 13 x 13 cm. Mixta sobre cartón |
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| Black Serie 13 x 13 cm. Mixta sobre cartón |
Jan 31, 2011
"CLOWNATION" de Bonet & Jorco. Montaje exposición - 1ª PARTE.
Si un artista no era suficiente para pintar la realidad de otra forma, la galería Artevistas presenta la pareja artística formada por Bonet y Jorco que, trabajando por “correspondencia”, crean sus grandes telas para que veamos los aspectos más amargos de nuestra actualidad en clave grotesca.
INAUGURACIÓN
EL 3.FEBRERO.2011 A LAS 20H
Jan 14, 2011
El "dripping" de Monique van Steen: NUEVAS OBRAS en la Galería Artevistas.
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| "Hermione" 97 x 130 cm. Mixta sobre tela |
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| "Creúsa" 150 x 150 cm. Mixta sobre tela. |
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| "Giliada" 97 x 130 cm. Mixta sobre tela |
Dec 28, 2010
Nuevo artista en la Galería ARTEVISTAS: Pere Vilardebó Miró.
Los elementos que configuran el entramado pictórico son varios, en toda mi obra hasta la fecha es bien visible la fascinación que me producen los materiales viejos, el reciclaje y el mestizage matérico. La afinidad hacia el encuentro de nuevos materiales y la metamorfosis de los mismos, la experimentación y la fusión con otras disciplinas comunico-artisticas, tales como la música, el video, la escritura y la danza. El collage es entendido desde esa misma óptica, el "recorta y pega" de un fragmento de papel de periódico o el montaje de unas imagenes grabadas en video.
Si hablamos del discurso (del concepto) no es otro que el empeño de sumergirse en el interior de uno mismo o del personaje retratado, la parte sensitiva, o psicológica del sujeto, la de plasmar los acontecimientos o las historias vividas, la luchas internas o la dualidad de pensamiento.
La reflexión que se desprende del mensaje o concepto inicial es la de despertar la inquietud en la mirada, la forma de reinventar o reinterpretar, aconteciendo una forma de crear sostenible y basada en el reciclaje, tratando de cambiar el discurso hacia aquellos materiales, que con una mirada vacía de búsqueda, seguirían siendo matéria inservible y muerta. Pere Vilardebó Miró.
Si hablamos del discurso (del concepto) no es otro que el empeño de sumergirse en el interior de uno mismo o del personaje retratado, la parte sensitiva, o psicológica del sujeto, la de plasmar los acontecimientos o las historias vividas, la luchas internas o la dualidad de pensamiento.
La reflexión que se desprende del mensaje o concepto inicial es la de despertar la inquietud en la mirada, la forma de reinventar o reinterpretar, aconteciendo una forma de crear sostenible y basada en el reciclaje, tratando de cambiar el discurso hacia aquellos materiales, que con una mirada vacía de búsqueda, seguirían siendo matéria inservible y muerta. Pere Vilardebó Miró.
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| Pere Vilardebó Miró Vent 3 21 x 32 cm. Técnica mixta sobre madera |
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| Pere Vilardebó Miró Vent 5 21 x 32 cm. Técnica mixta sobre madera |
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| Pere Vilardebó Miró Vent 2 21 x 32 cm. Técnica mixa sobre madera |
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| Pere Vilardebó Miró Vent 7 21 x 32 cm. Técnica mixta sobre madera |
Dec 23, 2010
Matt Sesow y su personal iconografía. Balance of power-Galería Artevistas.
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| Matt Sesow Obama's war 100 x 75 cm. Mixta sobre tela |
Una obra de arte entra por los ojos: por sus colores, sus líneas, su composición, sus texturas…esto está claro. Pero si además nos revela significados escondidos detrás de sus detalles, aunque sean los mas pequeños, entonces nos quedamos realmente asombrados descubriendo cuantas cosas se pueden decir a través de la pintura. Quizás estamos mirando una obra de Matt Sesow.
El artista estadounidense nos sorprendió una vez más con todos los contenidos que han surgido de Balance of Power, su actual exposición en la Galería Artevistas. Quien ya le conoce, sabe de su trauma infantil, la perdida de su mano izquierda por ser chocado por el propulsor de un avión que aterrizaba. De allí uno de sus símbolos más conocidos: la cicatriz, presente en todos sus cuadros. Evidente, escondida, esbozada, “geometrizada”, anatomizada, disimulada entre los dientes de una sonrisa. La cicatriz de un trama que le hizo tomar la decisión de pintar. Pintar mucho. Matt Sesow podría considerarse una artista “muy productivo”, entusiasta de sus obras y de rápida inspiración.
"El arte es para las masas. No tengo ambiciones elitistas. Sólo quiero transmitir un mensaje y quiero que llegue al máximo de gente posible" Así habla él de su forma de expresión y por esta razón salen de su taller gran cantidad de obras, afortunadamente para su publico, de buena calidad y cada vez mas interesantes.
A través de su pincel, en cada uno de sus cuadros, nos cuenta algo o cuenta algo a si mismo para no olvidar el origen de todo, su infancia. Algo que parece haberle marcado para siempre, en su manera de ser y en sus obras. Un conejito, la inocencia y un artista que se declara pacifista y vegetariano. Un contraste tan fuerte entre su supuesta voluntad de equilibrio y la fuerza impactante de sus cuadros: colores saturados, nada de matices, las pinceladas parecen salir del lienzo, decididas, rasgadas, sobrepuestas. Matt Sesow quiere decir algo a las masas y seguramente sabe como hacer que se le escuche: pintar. Hay que detenerse delante de su obra. Los colores son tan excitantes y tan bien combinados entre ellos que llaman nuestras miradas. Podrá darte miedo, podrá hacerte gracia o podrá transmitirte algo evidente. Sea como sea detrás de la imagen hay una simbología tan compleja que podemos hablar de una “iconografía Matt Sesow” para poder comprender lo que observamos. Familia, amor, política, el artista abarca en sus obras muchos temas de su vida más personal y también de nuestra actualidad. Nosotros en los cuadros vemos aves fénix, conejos, labios, ataúdes, perros, aviones, ojos de distintos colores, toros, estómagos, círculos rojos. En realidad Matt sesow nos habla de Irak, Afganistán, Guerra Fría, Bush, Obama. De lucha, de fuerza de voluntad, de injusticia, de vida, de muerte, de paz.
Dec 11, 2010
MATT SESOW. From Washington DC to Barcelona. Galería Artevistas.
Matt Sesow, ha elegido el tema “Balance of power" para presentar su segunda exposición en la Galería Artevistas de Barcelona , con el fin de explorar una variedad de desigualdades e incoherencias que existen dentro del núcleo familiar, en el amor, en el reino animal y sobretodo en la vida política (¡Sesow vive en Washington DC!)
Empezó a pintar en 1994, encontrando así un válvula de escape de su rutinaria vida de programador informático, pero descubrió su vocación mucho antes: a los 11 anos perdió su mano izquierda al ser chocado por el propulsor de un avión que aterrizaba. Este golpe fue el factor principal que le condujo a tomar la decisión de expresarse con la pintura… El trauma, la infancia, las heridas y la intensa voluntad de expresarse a través del color…todo se ve reflejado en sus obras, en las tonalidades saturadas, los trazos tan enérgicos, su personal iconografía. Los conejitos (la inocencia), las cicatrices (el trauma de su infancia), el cerdo (los poderosos) y otros símbolos hacen que cada obra de Sesow sea perfectamente reconocible y llena de significados y metáforas.
Matt Sesow empezó como autodidacta y ahora es considerado uno de los líderes americanos del “Arte Brut", por su estilo, sus característicos personajes y sus locuras en colores.
La Galería Artevistas tiene el placer de recibir a Matt Sesow, que además de exponer una serie de pinturas creadas en su estudio en Washington DC, presentará varios trabajos pintados en su taller de Barcelona, unos días antes de la inauguración de su exposición “Balance of Power” el 16 de diciembre de 2010.
Agradecemos mucho la presencia del artista para este día tan especial para nosotros en el cual celebraremos también el tercer aniversario de nuestra galería.
Oct 1, 2010
“La edad de la oscura razón” de IRENE BOU
"Un tanto de mi imaginario truca hoy estas paredes.
Desde hace tiempo no soy la misma, he nacido para ir arriba y abajo, como todos supongo, con el desequilibrio siempre termino acudiendo a mi pintura y cierro las ventanas de mi casa porque me niego a recibir nuevas presencies; prefiero transitar por los mismos lugares, el luto y el color.
Un azul sanador, unas formas y una técnica que repito; se supone que padezco de una cierta madurez pictórica pero cada cuadro es un abismo, una incógnita; un ir y volver de mi misma, mezcla de obstinación, de desengaño y a la vez estampas de algo que se va curando con cada pincelada.
2 meses he tardado para crear esta muestra, 2 meses hablando de mi misma conmigo misma, saturación de YO, edad de mágicas visiones en mi mente acompañado de un trabajo de hacedor agotador, batallas perdidas y espacios ganados.
Dictados en abstracto de mi psique y una mano que intenta reproducirlo para liberar lo retenido y rechazar la violenta sensación que podría consumirme.
La pintura es mi salvación, da a mis sufrimientos constante estimulo y vida. Es lo único que me permite expresarme con autoridad." Irene Bou 09.09.10(sobre su exposición).
Apr 27, 2010
Inauguración "In Nomine Dei" de Dédé Diame
La Galería Artevistas inauguró el día 22 de Abril la exposición que, en la Barcelona de estos días, más posibilidades nos ofrece de reflexionar sobre los hechos que están poniendo en duda, desde hace semanas, la integridad de la Iglesia Católica, por todos los problemas surgidos a raíz de las denuncias por pederastia, injustas excomulgaciones, indignas actitudes que se han querido ocultar…crueldades.
El publico, curioso, ha acudido a la cita para intentar ir más allá de las preciosas serigrafías, las originales impresiones sobre plástico, la instalación de cajas de luz y la simulación del Santo Sudario…el artista proporcionó textos explicativos por cada obra, relacionando las impactantes imágenes con el profundo mensaje que quería transmitir.
Dédé Diamé sorprendió Barcelona con su atrevida visión de la religión. Creyentes y no creyentes, nadie se ha quedado indiferente. ¿Provocación o denuncia? Esto es lo que tiene la sociedad al día de hoy y no podemos permitirnos cerrar los ojos a la actualidad.
“In Nomine Dei” se quedará en la Galería Artevistas hasta el día 13 de Junio de 2010.
Feb 2, 2010
Exposición: Peta Rodriguez “HOME, SUITE HOME”
Su trabajo se presenta a través de dos recorridos: el primero surge de las imágenes que vemos expuestas y el segundo se desarrolla por las sensaciones que las imágenes provocan en nosotros, contándonos historias encerradas en pequeñas escenas y paisajes.
Sus impresiones sobre papel tocan sutilmente la sensibilidad del espectador en diferentes niveles: reflejan escenas cotidianas de interiores donde se mueven singulares personajes enigmáticos, cuerpos y cabezas, cargados de inestabilidad y en constante cambio, como el artista define su trabajo y su mismo cuerpo. Inestables son también las sombras de los cristales serigrafiados de sutil factura que, superpuestos a las litografías, crean imágenes inesperadas de un escenario en miniatura, provocando pensamientos y reacciones. Pequeñas obras como pequeñas puertas que llevan a la realidad difuminada de habitaciones ocultas, cajones, armarios y se abren hacia existencias entintadas.
Las imágenes que componen las obras realizadas con técnicas de grabado muy diferentes, entre las cuales el grabado calcográfico, la litografía, la serigrafía o la xilografía, están todas vinculadas con la carga emocional de la idea de casa y de habitación (lugares a los que hace alusión el titulo de la exposición). Pequeños espacios confinados que acogen decorados, objetos, compartimentos… así se expresa el artista español Peta Rodríguez, en continua mutación, para transmitir las inquietudes y la conciencia hacia una realidad que cambia constantemente. El espectador encuentra en las casas, los cuerpos y las cabezas del artista, su quieto instante de reflexión.
Durante la inauguración, numerosos curiosos, habituales aficionados, admiradores y amantes del buen arte han podido encontrar un ambiente perfectamente en sintonía con el juego de palabras del titulo de la instalación. Si se han perdido el evento, podrán disfrutar de la exposición en la Galería Artevistas, hasta el 28 de Febrero de 2010, para pasar un buen momento de entretenimiento artístico inteligente.
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