"CLOWNATION" de Bonet & Jorco 03.02.11 / 06.03.11

Bisbe Mediàtic
110 x 210 cm.
Técnica mixta sobre tela

Los artistas Bonet & Jorco

Matt Sesow y su personal iconografía. Balance of power-Galería Artevistas.

Matt Sesow
Obama's war
100 x 75 cm.
Mixta sobre tela

Una obra de arte entra por los ojos: por sus colores, sus líneas, su composición, sus texturas…esto está claro. Pero si además nos revela significados escondidos detrás de sus detalles, aunque sean los mas pequeños, entonces nos quedamos realmente asombrados descubriendo cuantas cosas se pueden decir a través de la pintura. Quizás estamos mirando una obra de Matt Sesow.

El artista estadounidense nos sorprendió una vez más con todos los contenidos que han surgido de Balance of Power, su actual exposición en la Galería Artevistas. Quien ya le conoce, sabe de su trauma infantil, la perdida de su mano izquierda por ser chocado por el propulsor de un avión que aterrizaba. De allí uno de sus símbolos más conocidos: la cicatriz, presente en todos sus cuadros. Evidente, escondida, esbozada, “geometrizada”, anatomizada, disimulada entre los dientes de una sonrisa. La cicatriz de un trama que le hizo tomar la decisión de pintar. Pintar mucho. Matt Sesow podría considerarse una artista “muy productivo”, entusiasta de sus obras y de rápida inspiración.

"El arte es para las masas. No tengo ambiciones elitistas. Sólo quiero transmitir un mensaje y quiero que llegue al máximo de gente posible" Así habla él de su forma de expresión y por esta razón salen de su taller gran cantidad de obras, afortunadamente para su publico, de buena calidad y cada vez mas interesantes.

A través de su pincel, en cada uno de sus cuadros, nos cuenta algo o cuenta algo a si mismo para no olvidar el origen de todo, su infancia. Algo que parece haberle marcado para siempre, en su manera de ser y en sus obras. Un conejito, la inocencia y un artista que se declara pacifista y vegetariano. Un contraste tan fuerte entre su supuesta voluntad de equilibrio y la fuerza impactante de sus cuadros: colores saturados, nada de matices, las pinceladas parecen salir del lienzo, decididas, rasgadas, sobrepuestas. Matt Sesow quiere decir algo a las masas y seguramente sabe como hacer que se le escuche: pintar. Hay que detenerse delante de su obra. Los colores son tan excitantes y tan bien combinados entre ellos que llaman nuestras miradas. Podrá darte miedo, podrá hacerte gracia o podrá transmitirte algo evidente. Sea como sea detrás de la imagen hay una simbología tan compleja que podemos hablar de una “iconografía Matt Sesow” para poder comprender lo que observamos. Familia, amor, política, el artista abarca en sus obras muchos temas de su vida más personal y también de nuestra actualidad. Nosotros en los cuadros vemos aves fénix, conejos, labios, ataúdes, perros, aviones, ojos de distintos colores, toros, estómagos, círculos rojos. En realidad Matt sesow nos habla de Irak, Afganistán, Guerra Fría, Bush, Obama. De lucha, de fuerza de voluntad, de injusticia, de vida, de muerte, de paz.

Montaje exposición "VOLATILE SKIN" de Stephane Villafane-2ª PARTE

Montaje exposición "VOLATILE SKIN" de Stephane Villafane-1ª PARTE.

VILLAFANE LLEGA A LA GALERÍA ARTEVISTAS. "VOLATILE SKIN" DESDE EL 28 DE OCTUBRE.

Stéphane Villafane descubrió, durante sus estudios de Arquitectura, que la pintura estaba estrechamente vinculada a su formación, que espacio, tiempo, movimiento y líneas eran vibraciones que deseaba inscribir y escribir en la fugacidad y en el paso inexorable de su existencia.

Todo empezó y se construyó en los años 90: vagabundeos nocturnos en las ciudades adormecidas, primeros cortometrajes en solares abandonados en busca de trastos olvidados, primeras instalaciones en edificios desiertos, y obsoletos, primeras clases de arquitectura en los caminos silenciosos. Primeras reflexiones.

Algunos nombres y palabras resonaban en su joven cabeza, Cézanne, Giacometti, Bacon, Artaud, Picasso, el existencialismo y el verbo, el expresionismo y el gesto, la “beat generation” y el viaje…. y muchos más, asociados todos indudablemente a la palabra libertad. Una palabra que sigue hoy llevándole e interrogándole, a la vez sinónima de exaltación, de contestación y por otra parte marcada por una inexorable temporalidad. ¿Cómo traducir todo esto?

A través de la pintura, escenas elegidas, presencias anónimas que reflejan una gran parte de indecisiones, de dudas y deseos, vinculados a la “insoportable levedad del ser”, como decía Kundera.

"VOLATIL SKIN constituye un conjunto de obras donde reside paradójicamente la aceptación de la inexorable desaparición de cualquier cosa y a pesar de todo, la belleza que cabe en esta fugacidad. Figuras, rostros, paisajes envueltos de una piel volátil, bella porque efímera, libre porque nómada sin identidad y sin límite. "

“La edad de la oscura razón” de IRENE BOU

"Un tanto de mi imaginario truca hoy estas paredes.

Desde hace tiempo no soy la misma, he nacido para ir arriba y abajo, como todos supongo, con el desequilibrio siempre termino acudiendo a mi pintura y cierro las ventanas de mi casa porque me niego a recibir nuevas presencies; prefiero transitar por los mismos lugares, el luto y el color.

Un azul sanador, unas formas y una técnica que repito; se supone que padezco de una cierta madurez pictórica pero cada cuadro es un abismo, una incógnita; un ir y volver de mi misma, mezcla de obstinación, de desengaño y a la vez estampas de algo que se va curando con cada pincelada.

2 meses he tardado para crear esta muestra, 2 meses hablando de mi misma conmigo misma, saturación de YO, edad de mágicas visiones en mi mente acompañado de un trabajo de hacedor agotador, batallas perdidas y espacios ganados.

Dictados en abstracto de mi psique y una mano que intenta reproducirlo para liberar lo retenido y rechazar la violenta sensación que podría consumirme.

La pintura es mi salvación, da a mis sufrimientos constante estimulo y vida. Es lo único que me permite expresarme con autoridad." Irene Bou 09.09.10(sobre su exposición).

IRENE BOU "LA EDAD DE LA OSCURA RAZÓN" 09|09|2010 > 17|10|2010

El día 9 de Septiembre, a las 20 h. inauguramos una de las exposiciones más esperadas de nuestra programación del año 2010. La joven artista Irene Bou, ya conocida a nivel internacional por su rápida ascensión artística, nos sorprenderá una vez más con su tercera exposición individual en la Galería ARTEVISTAS, “La edad de la oscura razón”: sus pinturas, sus imágenes, sus paranoias, sus duros pensamientos, la angustia, la desolación, la muerte, la locura, sus figuras deformadas por pasiones desenfrenadas, sus caras deshumanizadas, reducidas a los instintos mas primitivos que agitan a la humanidad. Tales rostros no son semblantes conocidos, sólo son figuras, sin identidad alguna.

Rostros sin piel, en los que ojos, bocas, narices, facciones se deforman y casi desaparecen reflejando la impotencia del ser humano, consciente de su naturaleza.

Irene Bou pinta fantasías en colores que actúan como reflejos de ella misma, transmite pedazos de su manera de ver la realidad para provocar reflexiones libres del vínculo de la comprensión. Inspira pensamientos.

Movida por su inquieta sensibilidad busca una salida a través de la pintura, del carboncillo, del barniz, del acrílico, de la pintura de pared. Irene Bou crea sus mundos sobre las superficies pictóricas con cualquier cosa que tenga a mano.

La exposición “La edad de la oscura razón” estará en la Galería Artevistas hasta el día 17 de Octubre de 2010.

Irene Bou sobre “La edad de la oscura razón”:

“DESDE MI DESQUICIE, HASTA EL ALETEO DE CUALQUIER MARIPOSA.UN NUEVO TIEMPO CON CONCIENCIA DE MI LADO OSCURO QUE SE MEZCLA CON UN MUNDO CASI MÁGICO.”

DUALITY - ZACHARI LOGAN - HASTA EL 29.08.10

Sigue en la Galería Artevistas la exposición “Duality” del artista canadiense Zachari Logan.

A través de sus obras nos habla de la forma y la identidad masculina contemporánea combinada con detalles propios del hombre fatuo, heroico, valiente y narcisista. Zachari Logan mezcla estilos, dominando el lápiz en las grandes como en las pequeñas superficies de papel. Su trazo no titubea. Sus autorretratos, en diferentes estilos y posturas, llenan las paredes con detalladas anatomías que revelan la desnudez y las intimidades del artista. Lo que vemos es el narcisismo de un hombre, traducido en líneas cruzadas.

Reflejando si mismo en sus obras consigue enfocar su cuerpo desde perspectivas exasperadas que llaman las miradas hacia imágenes provocadoras o sencillamente atrevidas, hasta para la más osada contemporaneidad.

Intentamos, por favor, no quedarnos con la sola imagen que nos encontramos delante: vamos más allá de la hermosura de estos cuerpos desnudos. Allí están Narcisos con su mirada provocadora, Sansón cortándose el pelo por la traición de su querida Dalila, los ojos cerrados de Holofernes engañado por su embriaguez, Juan el Bautista decapitado por su profunda fe, Dafne en el instante de transformarse en laurel para eludir la persecución de Apolo, la bella Susana bañándose en esencias aromáticas ignara de las miradas codiciosas de dos ancianos, Isaac y Abraham y su pacto divino…

El arte, quizá, está volviendo a sus comienzos, la técnica reivindica su poder sobre la fantasía. Las sombras dibujadas piden que se le conceda más tiempo y el artista, Zachari Logan, se detiene el tiempo que haga falta, para que las formas parezcan salir de un fondo blanco, tan inmaculado que nos hace dudar a la hora de imaginarnos una mano y su lápiz trabajándole encima.

“Duality”: hasta el día 29 de Agosto de 2010 en la Galería Artevistas de Barcelona.

Exposición: Peta Rodriguez “HOME, SUITE HOME”

El joven Peta Rodriguez, uno de los artistas más interesantes de la nueva generación española, ha inaugurado el pasado día 28 de Enero de 2010 la exposición “HOME, SUITE HOME” en la Galería Artevistas de Barcelona.

Su trabajo se presenta a través de dos recorridos: el primero surge de las imágenes que vemos expuestas y el segundo se desarrolla por las sensaciones que las imágenes provocan en nosotros, contándonos historias encerradas en pequeñas escenas y paisajes.

Sus impresiones sobre papel tocan sutilmente la sensibilidad del espectador en diferentes niveles: reflejan escenas cotidianas de interiores donde se mueven singulares personajes enigmáticos, cuerpos y cabezas, cargados de inestabilidad y en constante cambio, como el artista define su trabajo y su mismo cuerpo. Inestables son también las sombras de los cristales serigrafiados de sutil factura que, superpuestos a las litografías, crean imágenes inesperadas de un escenario en miniatura, provocando pensamientos y reacciones. Pequeñas obras como pequeñas puertas que llevan a la realidad difuminada de habitaciones ocultas, cajones, armarios y se abren hacia existencias entintadas.

Las imágenes que componen las obras realizadas con técnicas de grabado muy diferentes, entre las cuales el grabado calcográfico, la litografía, la serigrafía o la xilografía, están todas vinculadas con la carga emocional de la idea de casa y de habitación (lugares a los que hace alusión el titulo de la exposición). Pequeños espacios confinados que acogen decorados, objetos, compartimentos… así se expresa el artista español Peta Rodríguez, en continua mutación, para transmitir las inquietudes y la conciencia hacia una realidad que cambia constantemente. El espectador encuentra en las casas, los cuerpos y las cabezas del artista, su quieto instante de reflexión.

Durante la inauguración, numerosos curiosos, habituales aficionados, admiradores y amantes del buen arte han podido encontrar un ambiente perfectamente en sintonía con el juego de palabras del titulo de la instalación. Si se han perdido el evento, podrán disfrutar de la exposición en la Galería Artevistas, hasta el 28 de Febrero de 2010, para pasar un buen momento de entretenimiento artístico inteligente.

Pavlina Konvicna | 22.10.2009

Next exhibition | 22.10.2009 > 29.11.2009
Próxima exposición | 22.10.2009 > 29.11.2009
Prochaine exposition | 22.10.2009 > 29.11.2009

Last days | Irene Bou | Exhibition

Last days | Irene Bou exhibition in Artevistas Gallery
Ultimos días | Exposición de Irene Bou en la Galería Artevistas
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Video | Vernissage Performance | Irene Bou

Inauguración & Performance Irene | exposición individual
Opening & Performance Irene Bou | personal exhibition
Vernissage & Performance Irene Bou | exposition individuelle

17 sept 09 > 18 oct 09
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